03:50 - 05:55
Duelo al sol
Cuando cuelgan a su padre por asesinar a su mujer y a su amante, Perla Chávez se traslada a Texas a vivir con unos parientes lejanos. Mientras que su tía Laura Belle y el hijo mayor de ésta, Jesse, la acogen enseguida como una más de la familia, Perla se encuentra con la hostilidad del patriarca -al que le llaman Senador- y con la lujuria del hijo menor, Lewt. Producida y escrita por David O'Selznick, la película fue dirigida por King Vidor, en un intento de repetir el éxito de "Lo que el viento se llevó" y de relanzar la carrera de su esposa, Jennifer Jones. Este wéstern, adaptación de la novela homónima de Niven Busch, tuvo numerosos problemas de dirección. Hasta seis directores trabajaron de manera no acreditada en la realización de la película, entre los que se encontraban el propio O'Selznick, Josef von Strenberg o William Cameron Menzies. Sin embargo, Vidor pudo mantener cierto estilo propio, sobre todo en las tórridas escenas de amor y en la relación entre los diversos personajes. El erotismo de algunas secuencias hizo que, al estrenarse, "Duelo al sol" fuera conocida con el sobrenombre de "Lujuria en el polvo".
05:55 - 06:00
El mago de Oz
El Mago de Oz El mago de Oz
Dorothy, una niña huérfana que vive con sus tíos en una granja en Kansas, se ve arrastrada junto con su perro Totó por un tornado que les transporta a un mundo fantástico, más allá del arco iris. Allí, deseosa de regresar a casa, comienza un viaje hacia la ciudad de Oz, donde un gran mago es el único que puede hacer que regrese junto a sus tíos. Por el camino entabla amistad con un espantapájaros sin cerebro, un hombre de hojalata que desea un corazón y un león cobarde. Todos juntos irán hacia Oz en busca de sus sueños.
06:00 - 08:25
La casa de los espíritus
Esteban Trueba, un humilde minero de fuerte carácter, logra escapar de su destino y se abre camino hasta convertirse en un poderoso terrateniente. Esteban consigue comprar una gran hacienda abandonada, que reconstruye completamente, y al casarse con Clara, la bella hija de un adinerado político conservador y hermana de su anterior mujer, se instalan allí. Clara es una mujer misteriosa con inexplicables poderes mágicos y una particular relación con Férula la hermana de Estaban. Aunque en principio todo parece ir bien, la inquietante presencia de la hermana del marido, las constantes infidelidades de éste y las extravagancias de Clara dan al traste con un matrimonio condenado al fracaso. Por su parte, Blanca, la hija de ambos que tiene la misma fuerza de carácter que su padre, se enamora de Pedro, uno de sus trabajadores, indígena y socialista. El conflicto generacional surge entre padre e hija. Historia de una numerosa y turbulenta familia latinoamericana, los Trueba, desde principios de siglo XX hasta el golpe de estado de Pinochet en Chile (1973). Película dirigida por Bille August, director danés que se dio a conocer internacionalmente con "Pelle, el conquistador" ("Pelle erobreren", 1987), película que recibió la Palma de Oro de Cannes y el Oscar a la mejor película extranjera. Desde entonces ha contribuido en buen medida a la buena imagen que goza el cine danés en el extranjero con títulos como "Las mejores intenciones" ("Den goda viljan", 1991), "Los Miserables, la leyenda que nunca muere" ("Les miserables", 1998), basada en la novela homónima de Victor Hugo, o "La casa de los espíritus" ("The House of the Spirits", 1993), sobre una novela de Isabel Allende, en la que se narran 45 turbulentos años en el seno de la poderosa familia Trueba, comandada por Esteban durante medio siglo. El reparto es uno de los más completos de la década de los 90: Jeremy Irons -"La Misión" ("The Mission", 1986), "Herida" ("Fatale", 1992)-; Meryl Streep -"Memorias de África ("Out of Africa", 1985), "Los puentes de Madison" ("The Bridges of Madison County", 1995); Glen Close -"Atracción fatal" ("Fatale Attraction", 1987), "Las amistades peligrosas" ("Dangerous Liaisons", 1988); Winona Ryder -"La edad de la inocencia" ("The Age of Innocence", 1993), "Inocencia interrumpida" ("Girl, Interrupted", 1999)-; y Antonio Banderas -"¡Átame!" (1986), "La máscara del Zorro" ("The Mask of Zorro", 1998), cuando era un casi recién llegado a Hollywood.
08:25 - 10:25
Cabaret
Una espectacular Liza Minelli brilla con luz propia en uno de los musicales más legendarios de todos los tiempos, donde la música del Kit Kat Club se convierte en banda sonora del auge del poder nazi en el Berlín de los treinta. Berlín, años 30... El partido nazi gana el poder en una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven cantante americana Sally Bowles y el travieso maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida. Brian Roberts, un inglés que da clases particulares en la ciudad, será testigo del auge de los nazis en una sociedad que se ha visto enredada en la costosa derrota de la Primera Guerra Mundial., el crac de la Bolsa del 29 y el desempleo creciente. Uno de los musicales más aclamados de todos los tiempos, con el que el genial Bob Fosse dio rienda suelta a su talento y revolucionó por completo las normas del género con una dirección vibrante, unos diálogos chispeantes, ambientado en un trascendental momento histórico y con interpretaciones legendarias. Su maestría y el espectacular resultado del filme, fue reconocido con ocho Oscars, en las categorías de mejor director, actriz (Liza Minelli), actor secundario (Joel Grey), fotografía, sonido, montaje, dirección artística y banda sonora adaptada. Los cuentos autobiográficos del autor británico Christopher Isherwood, reunidos en Adiós a Berlín son la fuente de la obra de teatro Soy una cámara de John Van Druten, que ya dio pie a una primera adaptación cinematográfica con el mismo nombre en 1955. El papel de Sally Bowles supuso para Liza Minnelli (New York, New York, Arthur, el soltero de oro) un impresionante triunfo en su primer musical cinematográfico, al igual que la afectada interpretación de Joel Grey (Bailando en la oscuridad, Kafka, La música del azar) como el maestro de ceremonias del Kit Kat Club, el extravagante cabaret berlinés en vísperas del auge de Hitler al poder. Les acompañan Michael York (Austin Powers, Tom Jones, Los tres mosqueteros), Helmut Griem (La caída de los dioses), Fritz Wepper (El puente) y Marisa Berenson (Ellas, Barry Lyndon).
10:25 - 12:15
Los Santos Inocentes
Los santos inocentes Los Santos Inocentes
En la Extremadura de los años 60, Paco el bajo y sus familiares trabajan como jornaleros en un cortijo, y sufren en silencio la sumisión a sus amos, que los explotan y los tratan casi como a animales. Mientras tanto, Paco sueña con que algún día sus hijos puedan estudiar.
Uno de los grandes títulos del cine español de los 80, que se basa en la novela homónima del fallecido Miguel Delibes, a su vez, un hito de la literatura hispánica. Mario Camus, cineasta especializado en adaptar a la gran pantalla prestigiosas obras literarias, como ya había hecho con ''La Colmena'', de Camilo José Cela, y ''La leyenda del alcalde de Zalamea'', de Lope de Vega, dirige este retrato extremadamente crudo y realista de las relaciones entre los señoritos y sus sirvientes en la España de los 60.
A destacar el gran trabajo de todo el reparto, entre el que brillan con luz propia los veteranos Alfredo Landa y Francisco Rabal, quienes recibieron, ex aequo, el premio al mejor actor del festival de Cannes, así como el Fotograma de Plata. No solo la crítica supo reconocer la calidad del filme, sino que obtuvo también un enorme éxito de taquilla, con más de dos millones de espectadores.
12:15 - 15:00
El curioso caso de Benjamin Button
Sobrecogedor drama romántico y fantástico dirigido por David Fincher -nominado al Oscar al mejor director por este filme- que adapta el relato escrito por F. Scott Fitzgerald en 1992 y ganó tres Oscar que premiaron el enorme esfuerzo de los departamentos de maquillaje, dirección artística y efectos visuales para hacer creíble este increíble viaje al revés en la vida de una persona. Brad Pitt (nominado al Oscar al mejor actor por este largometraje) fue el elegido para interpretar a Benjamin Button, este entrañable y poco ordinario personaje que, desde la Nueva Orleans de finales de la Primera Guerra Mundial hasta el siglo XXI, vive toda clase de aventuras, conoce a una gran cantidad de personas y encuentra el amor en la adorable y cariñosa Daisy (a quien da vida la australiana Cate Blanchett). Junto a Brad Pitt y Cate Banchett, Julia Ormond, Jason Flemyng, Taraji P. Henson, Mahershala Ali, Tilda Swinton y Jared Harris, entre otros, completan el extenso reparto de esta película que, además, consiguió cinco nominaciones en los Globos de Oro y tres premios y ocho nominaciones en los BAFTA.
15:00 - 17:00
¡Qué verde era mi valle!
A sus 60 años, Huw Morgan echa la vista atrás y nos relata su vida desde que era un niño. En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, una familia orgullosa de ser todos mineros y de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Pero la bajada de los salarios por su trabajo en la mina enfrentará al padre Norman con sus hijos, que ven en la unión sindical de todos los trabajadores la única manera de hacer frente a los patrones. El cabeza de familia, en cambio, no quiere oír hablar de socialismo ni sindicatos. La vida de los Morgan se ve muy afectada por las huelgas y los conflictos laborales, por lo que dos de sus cinco hijos deciden emigrar a América. La ganadora del Oscar a la mejor película del año 1941, venciendo a la mítica "Ciudadano Kane" (Citizen Kane), fue este magistral melodrama que narra la vida, los sueños, las luchas y los triunfos de una familia minera de Gales durante el siglo XIX, vista bajo los ojos de su miembro más joven. "¡Que verde era mi valle!", adaptación del del bestseller de Richard Llewellyn, es un bello canto a los valores familiares que adquiere naturaleza de documento de una época crucial, unos años caracterizados por la imparable industrialización, el irreversible abandono de la vida campesina, la quiebra de muchas tradiciones familiares o el advenimiento de los primeros movimientos sindicales. Estuvo nominada a 10 premios de la academia de los que obtuvo, además del de mejor película, 4 más: el de mejor actor secundario (Donald Crisp), mejor director (John Ford), mejor fotografía (Arthur Miller), mejores decorados en blanco y negro (Richard Day, Nathan Juran, Thomas Little).
17:00 - 18:45
Crimen perfecto
Tony Wendice quiere dar muerte a su esposa Margot porque le es infiel, aunque lo que más le interesa es quedarse con su fortuna. Chantajea a un antiguo compañero de la universidad para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot cuando ésta reciba una llamada telefónica. Pero un detalle desmorona todo el plan. Alfred Hitchcock adapta la obra teatral de Fredric Kontt, ciñéndose al texto original y manteniendo la tensión del espectador. La película fue rodada en 3D, sistema de moda en la época, si bien Hitchcock muestra más preocupación en contar la historia que en cómo contarla.
18:45 - 19:50
Chernobyl T1 Ep. 1 - 01
23
Los trabajadores de la central y los bomberos se juegan la vida para controlar la explosión catastrófica de 1986 en una central nuclear soviética.
19:50 - 21:00
Chernobyl T1 Ep. 2 - Por favor, mantengan la calma
Por favor, mantengan la calma Chernobyl T1 Ep. 2 - Por favor, mantengan la calma
Millones de personas están en riesgo tras la explosión de Chernóbil, la física nuclear Ulana Jomiuk intenta desesperadamente contactar con Legásov y avisarlo sobre la amenaza de una segunda explosión que podría destrozar el continente.
21:00 - 22:00
Chernobyl T1 Ep. 3 - Tierra, ábrete
Tierra, ábrete Chernobyl T1 Ep. 3 - Tierra, ábrete
Liudmila ignora las advertencias sobre la contaminación de su marido, Legásov crea un plan de descontaminación en el que tiene en cuenta las vidas humanas en juego.
22:00 - 23:15
Chernobyl T1 Ep. 4 - La felicidad de la humanidad
La felicidad de la humanidad Chernobyl T1 Ep. 4 - La felicidad de la humanidad
Legásov y Scherbina se plantean usar Rovers lunares para deshacerse de los escombros radiactivos mientras que Jomiuk se enfrenta a obstáculos gubernamentales a la hora de determinar la causa de la explosión.
23:15 - 01:55
Chernobyl T1 Ep. 5 - Vichnaya Pamyat
Vichnaya Pamyat Chernobyl T1 Ep. 5 - Vichnaya Pamyat
Legásov, Scherbina y Jomiuk se juegan la vida y la reputación para exponer lo que pasó en realidad en Chernóbil.
01:55 - 03:30
El desencanto
¿Cuál es la moneda de cambio cuando el estatus, la belleza o el dinero pierden su valor y ya no te hacen importante? Esta es la pregunta que se plantea en esta cinta que, a través de una montaña rusa de surrealistas acontecimientos, se acaba convirtiendo en una lucha de clases encarnizada en la que los valores morales, las normas y los códigos tácitos de comportamiento se rompen. El documental permite ver y sentir la decadencia del régimen y de los Panero Blanc. A través de sus palabras y del recorrido por habitaciones, objetos, calles y lugares perdidos, se desvela la historia de unos años y de unas personas unidas por vínculos familiares, pero que en ningún momento ocultan sus diferencias. Dirigida por Jaime Chávarri, producida por Elías Querejeta y con fotografía de Teo Escamilla, "El desencanto" es hoy un filme de culto que retrata con honestidad y sin subterfugios la vida de una familia que se desintegra, un pilar del franquismo marcado por la brillantez intelectual, la locura, el alcoholismo y las heridas sin cerrar. Dieciocho años después, y bajo la dirección de Ricardo Franco, los tres hermanos Panero (ya muerta la madre), volvieron a ponerse antes las cámaras en un documental que ahonda aún más en la decadencia de la familia del llamado 'poeta del franquismo'.