02:04 - 04:11
Muerte en Venecia
Tras sufrir una crisis creativa, el compositor Gustav Von Aschenbach llega al Lido de Venecia para pasar una temporada de vacaciones en solitario, con el fin, no sólo de reflexionar, sino también de dar descanso a un cuerpo extenuado y enfermo. En el Hotel Des Bains llama su atención una familia de turistas polacos, especialmente el joven Tadzio, un bellísimo adolescente por el que siente una súbita e intensa atracción. Turbado por esta repentina pasión, el músico decide marcharse, pero un error con el equipaje le obliga a regresar. Persiguiendo al chico por las callejuelas de Venecia, Aschenbach descubre que la ciudad está afectada por una epidemia de cólera, aunque las autoridades la ocultan. A pesar del peligro decide permanecer en la ciudad y no avisar a la familia polaca para seguir disfrutando del muchacho. Se siente devorado por pensamientos contradictorios que reflejan su propia contradicción entre sus principios morales y la pasión que el joven ha desatado en él. Se tiñe el pelo, intentando desesperadamente llamar su atención, y en esta lucha cae víctima de la fiebre, que le atormenta mientras deambula por las calles y plazas venecianas.
"Muerte en Venecia" es la genial traslación en imágenes de una de las novelas más conmovedoras del siglo XX, obra del alemán Thomas Mann, una profunda reflexión sobre la belleza y su decadencia, pero también sobre el oficio de crear, sobre el arte y los sacrificios que implica. Al talento del célebre escritor se junta el del director de la cinta, el italiano Luchino Visconti, que encontró en esta historia el marco perfecto para continuar con su estudio del ser humano a través de sus pasiones y debilidades. Visconti ha pasado a la historia del cine como uno de los más personales y transgresores cineastas europeos, con obras como "El gatopardo", "Senso", "Luis II de Baviera" y "La caída de los dioses". Para completar el triángulo creativo, el personaje de Gustav está firmemente ligado al actor británico Dirk Bogarde, uno de los más refinados y completos intérpretes de todos los tiempos, protagonista de películas como "El sirviente", "El portero de noche" o "La caída de los dioses". Lo acompañan Silvana Mangano ("Teorema", "Luis II de Baviera") y Marisa Berenson ("Casanova", "Barry Lyndon"), junto al joven Björn Andresen como el bello Tadzio. A destacar igualmente la banda sonora con las sinfonías 3ª y 5ª de Gustav Mahler.
04:11 - 06:33
Wonderstruck. El museo de las maravillas
Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz, cuya vida condensa en un cuaderno de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en su casa, y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.
06:33 - 07:59
Breve encuentro
La casualidad hace que un hombre y una mujer, ambos de edad madura y casados, coincidan en la estación del ferrocarril que utilizan para dirigirse a sus respectivos trabajos. Poco a poco entablan una amistad que se irá convirtiendo en amor.
En emisión
07:59 - 10:01
El sacrificio de un ciervo sagrado
119 minutos restantesSteven (Colin Farrell) es un eminente cirujano casado con Anna (Nicole Kidman), una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim (Raffey Cassidy) y Bob (Sunny Suljic). Cuando Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años sin padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro y es que, el neurólogo observa desesperado cómo sus hijos contraen una enfermedad que él es incapaz de explicar. Steven tendrá que escoger entonces entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.
El cineasta griego Yorgos Lanthimos (Langosta, Alps) dirige este thriller psicológico con elementos sobrenaturales que co-escribe junto a su colaborador habitual Efthimis Filipou. Los principales actores del reparto son Nicole Kidman (How to Talk to Girls at Parties, Big Little Lies), Colin Farrell (Animales fantásticos y dónde encontrarlos, True Detective), Alicia Silverstone (¿Quién se queda con Wesley?, El arte de pasar de todo) y Barry Keoghan (Dunkerque, Rebellion).
Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Pero cuando Steven entabla amistad con Martin, un adolescente huérfano a quien quiere proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro
10:01 - 11:25
Laura
Waldo Lydeckter es un periodista y confuso intelectual egocéntrico y ególatra, cuya voz desde los micrófonos de la radio es temida por más de uno. Un día es acusado del asesinato de la encantadora Laura Hunt, que aparece muerta de un disparo que le ha desfigurado el rostro en la puerta de su apartamento en la ciudad de Nueva York. Este hombre la ha amado tanto que no se resigna a perderla cuando ella quiere ir con otro hombre ya que la consideraba su protegida. Pero hay otro sospechoso, Shelby Carpenter, el prometido de la fallecida con quien ella se iba a marchar, un tipo taimado, cobarde y traicionero. Hay también otros sospechosos: Anne Treadwell (Judith Anderson), tía de Laura, amoral y neurótica y Bessie (Dorothy Adams), la fiel doméstica de Laura. Mientras tanto, el detective Mark McPherson (Dana Andrews), al que le ha sido asignado el caso, va reconstruyendo este rompecabezas y poco a poco va conociendo la personalidad de la mujer muerta, hasta que queda prendado de su hermosura y se enamora de ella. Mark ha estado revisando las cartas de la difunta, mirando su guardarropa, tocando sus ropas: decididamente está comenzando a obsesionarse. Luego se queda dormido. Cuando despierta, como si fuese una aparición fantasmal, ve a Laura parada junto a su retrato, como si el cuadro hubiera cobrado vida. El cadáver resulta ser de una modelo y Laura ha estado todo el fin de semana en una casa de campo. El amor de McPherson por Laura aumenta al hablar con ella, pese a que ahora también ella se ha convertido en sospechosa del crimen.
Obra maestra que consagró a Otto Preminger como director. Se trata de una de las grandes películas de cine negro de la década de los 40, cuyo rodaje fue iniciado por Rouben Mamoulian, quien fue despedido a los pocos días, pero a la que Preminger otorgó un refinamiento de la puesta en escena y una creciente tensión en la construcción de la trama de suspense. A destacar también los ingeniosos y muy brillantes diálogos.
11:25 - 13:03
Por un puñado de dólares
Un anónimo y errante hombre cabalga hasta un pueblo del Lejano Oeste, hecho trizas por la codicia, el orgullo y la venganza. La guerra ha seccionado este lugar en dos bandos; la familia Baxter y la familia Rojo. En lugar de huir de aquel sitio como han hecho otros, el pistolero juega con las dos familias rivales, enemistándolas una contra otra, regateando para obtener beneficios.
Aunque el argumento lo tomó prestado de una película de Akira Kurosawa, Sergio Leone consiguió crear un trabajo propio que serviría como modelo de algunas películas sucesivas. Los personajes taciturnos, los primerísimos primeros planos y la música de Ennio Morricone fueron claves comunes de la llamada trilogía de 'los dólares'. Más tarde también se la conocería como la trilogía del 'hombre sin nombre'.
Sus dos siguientes secuelas "La muerte tenía un precio" y "El bueno, el feo y el malo" fueron crudos retratos del sufrimiento y la violencia que nubló el concepto de 'bueno vs. malo'. El personaje frío y sin ética que adoptó Clint Eastwood lo acompañaría e influiría durante el resto de su carrera, consolidándolo como el antihéroe amoral por excelencia.
13:03 - 14:39
La princesita
Sara Crewe es una niña británica que vive en la India junto a su padre, un rico empresario viudo. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, éste se alista en el ejército y deja a la pequeña en un prestigioso internado de Nueva York. Sara se hace popular entre sus compañeras, debido a su bondad y a las bellas historias que cuenta sobre la India, pero la amargada directora del colegio, la señorita Minchin, intentará acabar con todo lo que signifique diversión y alegría. Las cosas empeoran cuando Sara recibe la noticia de la muerte de su padre en el frente porque ahora no tiene dinero para su estancia en el internado y la señorita Minchin la hace trabajar como sirvienta para permitirla quedarse. Sólo su gran imaginación le ayudará a salir adelante.
Nueva versión cinematográfica de la novela infantil "La princesita" de Frances Hodgson Burnett, autora de libros para niños tan famosos como "El pequeño Lord" y "El jardín secreto", entre otros.
14:39 - 16:40
Tarde de perros
En uno de los días más calurosos del verano, Sonny, un individuo inofensivo e intrascendente de la sociedad decide junto a dos inexperimentados delincuentes, robar en una sucursal de banco de Brooklyn para conseguir el dinero necesario para la operación de cambio de sexo de su amante. Sin embargo, un golpe aparentemente fácil se convierte en una auténtica pesadilla cuando parece que todo empieza a torcerse para estos ladronzuelos de poca monta. La policía, la gente e incluso las cámaras de televisión se agolpan en la puerta esperando el desenlace del atraco. Durante el encierro, Sonny reflexiona sobre su vida, sobre lo que ha tenido que renunciar y sobre los cambios que se le avecinan.
El director Sydney Lumet logró un gran éxito en las taquillas con el estreno de esta cinta basada en una historia real ocurrida en el verano del 72, el atraco frustrado a una sucursal bancaria de Brooklyn llevada a cabo por unos infelices y el circo que se organizó alrededor del suceso. La cinta consiguió cinco nominaciones a los Premios de la Academia (incluyendo mejor película) y ganó un Oscar por el guión de Frank Pierson.
Está protagonizado por Al Pacino, que logró por este papel la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián y una nominación a los Oscar. Completan el reparto John Cazale, Charles Durning, James Broderick y Penny Allen.
16:40 - 18:08
Todo es una copia
Retrato de la famosa guionista y directora Nora Ephron en el que su hijo, el director y periodista Jacob Bernstein, intenta comprender si su madre creía realmente su mantra "Todo es una copia".
18:08 - 20:14
12 monos
Doce monos 12 monos
Año 2035. Casi la totalidad de la humanidad ha sido aniquilada. Para acabar con este caos, un grupo de científicos prepara un viaje al pasado que cambie el curso de los acontecimientos. El recluso James Cole se ofrece como voluntario.
El siempre sorprendente Terry Gilliam adapta el mediometraje francés "La jetée", dirigido por Chris Marker en 1962. Ambientada en un mundo postapocalíptico, la cinta viaja al pasado para intentar evitar los acontecimientos que han llevado a la humanidad al borde de la extinción.
Película de culto protagoniza por Bruce Willis -que da vida al convicto James Cole- y por Madeleine Stowe y Brad Pitt, la bella psiquiatra y el insólito enfermo mental que guían a Cole en su visita al año 1990. Junto a ellos, también intervienen Jon Seda, Christopher Plummer y Joey Perillo.
Ganadora del Globo de oro al mejor actor de reparto (Brad Pitt), la cinta estuvo también nominada a dos Oscar: mejor actor de reparto (Pitt) y vestuario.
20:14 - 22:00
En el estanque dorado
Norman Thayer Jr., catedrático retirado, y su esposa Ethel van cada año de vacaciones a su casa de verano en Nueva Inglaterra. Su tranquilidad se ve alterada cuando se presenta su hija Chelsea acompañada de su prometido Bill y del hijo de éste, Billy.
Mark Rydell dirigió este drama familiar que cuenta con un reparto de lujo y que supuso la gran despedida del mundo del cine de Henry Fonda, Oscar al mejor actor por este trabajo. Lo acompaña Katharine Hepburn, que también obtuvo el Premio de la Academia a la mejor actriz por su actuación.
La película fue galardonada, además, con el Oscar al mejor guión (obra de Ernest Thompson, que adaptó su propia obra de teatro del mismo título) y estuvo nominada a los correspondientes a mejor director, fotografía (Billy Williams), película y actriz secundaria (Jane Fonda), entre otros premios.
22:00 - 23:46
La gata sobre el tejado de zinc
Un autoritario terrateniente reúne a su familia para celebrar su cumpleaños tras un reconocimiento médico. En ese momento afloran los problemas y la tensión se hace insoportable. Probablemente una de las obras más famosas de Tennessee Williams que tuvo un gran éxito en España. El autor no estuvo conforme con el resultado de la película y recomendó al público que no fuera a verla.
23:46 - 00:30
Cadena perpetua
Acusado del asesinato de su mujer y del amante de ésta, Andrew Dufresne - un joven empleado de banco con brillante porvenir que se declaró inocente en el juicio - es condenado a cadena perpetua.
Siete nominaciones a los Oscar para este drama que aparece siempre como una de las películas favoritas de los internautas.
Su argumento (la amistad a lo largo de veinte años -entre 1946 y 1967- de dos reclusos condenados a cadena perpetua en una cárcel de máxima seguridad de Estados Unidos), las extraordinarias interpretaciones de Tim Robbins y Morgan Freeman, su música y su fotografía hacen de "Cadena perpetua" un clásico moderno inolvidable.
"Cadena perpetua" supuso el debut como director para la gran pantalla de Frank Darabont, director y guionista de cintas como "La milla verde" y cocreador de la serie "The Walking Dead". Autor también del guion, Darabont se basó para escribirlo en la novela corta de Stephen King "Rita Hayworth y la redención de Shawshank", publicada en su recopilación de relatos "Las cuatro estaciones".
00:30 - 02:26
Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia
Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia
El actor Riggan Thomson, famoso por dar vida en la gran pantalla a un icónico superhéroe, intenta dar un giro a su carrera montando una obra de teatro en Broadway.
Ganadora de cuatro de los principales Oscar en la ceremonia de 2015 (película, dirección, guión original y fotografía), "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" fue una de las grandes triunfadoras de 2014 y 2015, con otras cinco nominaciones a los Oscar, dos Globos de oro (película y actor de comedia o musical (Michael Keaton), el BAFTA a la mejor fotografía y el David de Donatello a la mejor película extranjera, entre otros muchísimos galardones.
Dirigido por Alejandro González Iñárritu, "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" es el quinto largometraje del director, guionista y productor mexicano, una comedia negra que narra varios días en la vida de la estrella de Hollywood Riggan Thomson, que pretende dejar atrás el papel de superhéroe que lo ha hecho famoso realizando una adaptación teatral del cuento de Raymond Carver "De qué hablamos cuando hablamos de amor" para representarla en Broadway. Mientras prepara el montaje, el protagonista deberá enfrentarse a su ego e intentar recuperar a su familia, su carrera y a él mismo.
Coescrito por González Iñárritu junto a Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, el guión de esta sátira sobre la búsqueda de la propia identidad -cuando la fama ha eclipsado a la persona detrás del personaje- está lleno de humor negro y salvaje, de ternura y de dolor.
Presentado como si hubiera sido rodada en un solo plano secuencia (con excepción de algunas escenas del principio y el final), el filme requirió de un gran esfuerzo técnico y de muchos días de ensayo por parte del elenco para llegar a producir esa sensación de toma única.
"Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" está espectacularmente protagonizada por Michael Keaton, que da vida a Riggan Thomson. Junto a él, Edward Norton es Mike Shiner, un aclamado actor de Broadway, antítesis de la estrella del cine de acción que interpreta Keaton. También intervienen Emma Stone como la dicta en rehabilitación Sam Thomson, hija y asistente de Riggan; Naomi Watts en el papel de Lesley, actriz de la obra de teatro y exnovia de Mike; y Zach Galifianakis, que interpreta al abogado y amigo de Riggan que lo ayuda a poner en marcha su proyecto.