02:15 - 04:05
La guerra de los Rose
Barbara y Oliver llevan 17 años casados y son la pareja perfecta. Solo hay un pequeño problema: no se soportan. Ella es una mujer resentida y fina, como el gato al que ama; mientras que él es un hombre abstraído en sus negocios y estúpido, igual que el perro que le pertenece. Aconsejados por un abogado solterón, su proceso de divorcio se convierte en una auténtica guerra.
Después del éxito de ''Tras el corazón verde'' y ''La joya del Nilo'', su trío protagonista volvió a reunirse en ''La guerra de los Rose''. En esta ocasión, Danny DeVito, además de ser un personaje clave de la historia, se situó detrás de la cámara. Con una cínica ironía y un humor negro llevado hasta el límite, el actor-realizador presentó una cruel sátira sobre el matrimonio, o mejor, sobre el divorcio. Las víctimas de este cuento de hadas que termina mal fueron Kathleen Turner y Michael Douglas, cuya química, como ya demostraron en sus anteriores filmes, se convierte en dinero recaudado en taquilla.
En emisión
04:05 - 07:55
Esperando a Mr. Bridge
129 minutos restantesEl señor y la señora Bridge son dos ricos residentes del Kansas de los años cuarenta, que viven anclados ideológicamente en la década de los años veinte. El señor Bridge, prestigioso abogado de rígido carácter e ideas conservadoras, trata a su esposa, una mujer cariñosa y consagrada íntegramente a su familia, como una propiedad y juzga a tres sus hijos -la bella Ruth, la inteligente Carolyn y el obstinado Douglas- que tienen otra visión de las cosas, como si todavía fuesen adolescentes. Su actitud provoca un sentimiento ambivalente: por un lado sus ideas arcaicas provocan cierto malestar en la gente que lo rodea, pero por otro su cabezonería resulta a veces divertida.
El director californiano James Ivory ("Le divorce") se ha encumbrado como uno de los grandes talentos en el trato psicológico de sus personajes y en la perfecta descripción ambiental de las épocas narradas visualmente. En su haber destacan films de la calidad de "Oriente y Occidente"· (1983), "Las bostonianas" (1984), "Una habitación con vistas" (1986), "Maurice" (1987), "Howards End" (1992) y "Lo que queda del día" (1993). Todas ellas respetables adaptaciones literarias con la colaboración de su habitual guionista Ruth Prawer Jhabvala. En el año 1986, Ivory (que por su plasticidad se asemeja más a un realizador británico) fue galardonado con tres Oscar de Hollywood por "Una habitación con vistas".
07:55 - 10:50
Sonrisas y lágrimas
En Austria, en las fechas previas a la Segunda Guerra Mundial, una joven novicia abandona el convento en el que ha vivido recluida para servir como institutriz en la casa del capitán Trap. El hombre, que enviudó hace años y es padre de siete traviesos hijos, educa a sus hijos con una disciplina férrea. Pero con la llegada de María a la casa, la situación pronto va cambiando.
La institutriz descubre que, en realidad, lo único que necesitan los niños para cambiar de actitud es recibir un poco de cariño. Poco a poco, y gracias a la música, María es capaz de conquistar los corazones de los pequeños. Pero cuando una amiga de la familia le dice que también ha conquistado el corazón del capitán, ella decide regresar al convento.
Mítica película musical que previamente había triunfado en los escenarios de Broadway y que combina melodrama, folclore centroeuropeo y mensaje anti-nazi. La cinta se alzó con cinco Oscar a la mejor película, mejor director, mejor sonido, mejor montaje y mejor música adaptada.
Sin duda, lo mejor son las canciones del tándem Rogers & Hammerstein pero también hay que destacar el excelente trabajo de los actores con Julie Andrews, ganadora del Oscar por su interpretación en "Mary Poppins" y Christopher Plummer al frente.
La brillante dirección corre a cargo de Robert Wise, cineasta que se ha movido con maestría por todos los géneros del cine, desde "West Side Story" a "Ultimátum a la Tierra".
10:50 - 12:35
Bahía negra
Convencidos de la existencia de petróleo en el fondo de una bahía de la zona, un emprendedor ingeniero y su socio llegan al norte de Louisiana para construir una gran plataforma petrolífera.
Allí, entre otras adversidades, deberán enfrentarse a la oposición de los pescadores.
12:35 - 14:25
Ninotchka
Ernst Lubitsch dirige esta comedia romántica en la que pone su representativo 'toque Lubitsch', una mezcla de cinismo, picardía y elegancia que le acompañó a lo largo de toda su filmografía. La cinta está protagonizada por Greta Garbo, quien es la primera vez que filmaba una comedia, algo que se escapaba del registro más dramático al que la actriz estaba acostumbrada, tan anecdótico fue, que la película se comercializó con el eslogan "Garbo ríe".
"Ninotchka" constituye una de las primeras películas estadounidenses en abordar una férrea crítica a los estándares comunistas de la Unión, en este caso comparándola con la capitalista sociedad parisina. La trama se inicia con el viaje de tres comisionados soviéticos que visitan París para vender unas joyas que habían pertenecido a la antigua aristocracia rusa. Su antigua propietaria, la Gran Duquesa Swana envía a su locuaz amante León Dolga para intentar mover hilos legales y poder recuperarlas. En su propósito, León lo que consigue es atrapar al trío del este bajo los encantos sexuales y festivos de la ciudad de la luz. Ante la larga ausencia, la administración de Moscú envía un nuevo y férreo representante de su gobierno: Ninotchka, a quien no parece tan fácil cautivar con el brillo y la fiesta de París.
La trama de la cinta se recuperó después en formato musical en "La bella de Moscú" protagonizada, en esta ocasión, por Cyd Charise y Fred Astaire.
14:25 - 18:00
Ben-Hur
Un noble y comerciante judío es víctima de la ira de un amigo de la infancia, ahora convertido en tribuno romano, acusándole en falso y condenándole a una cruel esclavitud.
Una de las más espectaculares películas de la historia del cine, modélica a la hora de ilustrar cómo eran los aparatosos sistemas de producción de los grandes estudios en la "era analógica" del Séptimo Arte. La película recibió 11 óscares, entre los que se encuentran mejor película y mejor actor.
18:00 - 19:40
Ascensor para el cadalso
Una nueva aproximación al eterno triángulo descrito en "El cartero siempre llama dos veces": una pareja enamorada se deshace del marido de ella, pero comete un error que puede salir demasiado caro.
19:40 - 22:00
Malditos bastardos
Quentin Tarantino dirige y escribe el guion de esta película llena de acción, violencia y humor al más puro estilo Tarantino.
Película coral, en su amplio reparto destacan los nombres de Brad Pitt, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, Mike Myers y, sobre todo, Christoph Waltz, cuya interpretación le valió el premio al mejor actor secundario en los Oscar, los Globos de oro y los BAFTA, además del premio al mejor actor en Cannes. Además de todos los reconocimientos otorgados a Waltz, el filme también fue galardonado con el David di Donatello a la mejor película extranjera.
Ambientada en la Francia ocupada por los nazis en la II Guerra Mundial, "Malditos bastardos" narra dos historias que convergen: una sigue a un grupo de soldados cuya misión es matar nazis con la ayuda de un miembro de la resistencia alemana. La otra acompaña a una joven que busca venganza por la muerte de su familia.
Aunque no es ningún 'remake', la cinta está remotamente inspirada en la película italiana "Quel maledetto treno blindato" ("Aquel maldito tren blindado", "Inglorious Bastards" en inglés), dirigida en 1978 por Enzo Castellari, que realiza un cameo en este filme de Tarantino.
22:00 - 02:25
Desaparecido
El 16 de septiembre de 1973, en pleno apogeo del golpe militar que derrocó al gobierno de Salvador Allende en Chile, un escritor, cineasta y periodista norteamericano, Charles Horman (John Shea), desapareció de su casa de Santiago. Los vecinos informaron que fue llevado a punta de pistola hasta un pequeño camión. Un testigo vio entrar al vehículo en el estadio Nacional, utilizado por la policía y el ejército como centro de detención de los prisioneros políticos. Durante las dos semanas siguientes Beth Horman (Sissy Spacek), su mujer, le buscó a través de una ciudad donde el derramamiento de sangre se había convertido en un aterrorizante lugar común.
El 4 de octubre, su padre Edmund Horman (Jack Lemmon), un empresario conservador y de ideas derechistas de Estados Unidos, llega desde Nueva York para averiguar su paradero. La Embajada Norteamericana en Santiago inició una investigación que oficialmente dio pocos resultados. Se indicó a esposa y padre que Horman no estaba, ni nunca había estado detenido ni por la policía ni por el ejército. Tampoco estaba su cuerpo entre los miles de cadáveres apilados en las improvisadas morgues de la ciudad. Un oficial consular sugirió que quizás él había preparado su propia desaparición y ahora se ocultaba. Esta era la única posibilidad que la mujer de Horman no podía aceptar. El no tenía nada de lo que ocultarse, e incluso, si así fuera, de alguna forma se hubiese puesto en contacto con ella.
El greco francés Costantin Costa-Gavras, uno de los cineastas más comprometidos social y políticamente (Z, Estado de sitio, Mad City), debutó en Hollywood con esta adaptación de una famosa novela de Thomas Hauser, basada en un hecho real, en torno a la implicación del gobierno de los Estados Unidos en el golpe de estado chileno de 1973, que acabó con el régimen constitucional del doctor Salvador Allende e impuso al general Pinochet como Jefe del Estado.