23:30 - 00:05
Regreso a Howards End
Margaret y Helen Schlegel son dos hermanas inteligentes, cultas y, según los criterios de finales del siglo XIX, muy emancipadas. Ambas hacen amistad con la próspera y convencional familia Wilcox, y Helen se enamora del hijo pequeño de los Wilcox, Paul. Todo concluye tan mal como cabría esperar tratándose de dos personalidades tan diferentes, y ambas familias se separan con la esperanza de no volver a encontrarse nunca más. James Ivory, el más británico de los directores norteamericanos y ganador del Oscar 2018 al mejor guion adaptado por "Call Me by Your Name" (su primer Oscar), adapta por tercera vez una obra de E.M. Forster, en esta ocasión "La mansión", escrita por el novelista británico en 1910. Perfecta traslación de la literatura al cine y con el habitual preciosismo estético del director, la película propone una reflexión sobre las diferencias de clases a través de la historia de dos hermanas, de mentalidad mucho más abierta y adelantada que la correspondiente a su tiempo, que mantienen cada una de ellas, una relación sentimental con sendos miembros de las clases altas, dos trayectorias que acaban por entrecruzarse con el destino de la vieja mansión que da título al filme. Como suele ser habitual en Ivory, reconstruye una época pretérita para hablar del hoy. Con guion de Ruth Prawer-Jhabvala, la película cuenta con las brillantes interpretaciones de Anthony Hopkins, Emma Thompson, Vanessa Redgrave y Helena Bonham Carter. La película obtuvo tres Oscar -mejor actriz principal (Emma Thompson), guion adaptado y dirección artística-, el Globo de oro a la mejor actriz en drama (Thompson) e innumerables premios y nominaciones más.
00:05 - 02:20
El árbol de la vida
El árbol de la vida de Terrence Malick El árbol de la vida
La historia de una familia del medio Oeste americano en los años cincuenta a través de la vida del hijo mayor, Jack, desde la inocencia de la infancia hasta la desilusión de los años de madurez, en su intento de reconciliación con su padre.
La película es un canto a la vida que busca respuestas a las preguntas más inquietantes, personales y humanas, mostrando desde las emociones más descarnadas de una familia de un pequeño pueblo de Texas hasta el 'big bang' y el origen del Universo, desde la pérdida de la inocencia de un niño a los encuentros transformadores de un hombre.
Brad Pitt da vida al padre, mientras que el Jack adulto está interpretado por Sean Penn, un alma perdida en el mundo moderno en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida. A través de la imaginería singular de Terrence Malick, vemos cómo se construyen no solo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda la vida existente.
Escrita y dirigía por Malick, el filme está protagonizado por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain. El equipo técnico está formado por expertos artesanos del medio que ya han colaborado con Malick en el pasado, como el director de fotografía Emmanuel Lubezki, la diseñadora de vestuario Jacqueline West o el productor de diseño Jack Fisk, todos ellos nominados a los Oscar en alguna ocasión. La música original es de Alexandre Desplat, nominado a los Oscar por "El discurso del Rey", "Fantástico Sr. Fox", "El curioso caso de Benjamin Button" y "The Queen (La Reina)".
La película ganó la Palma de oro en el Festival de Cannes.
02:20 - 04:16
Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia
Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia
El actor Riggan Thomson, famoso por dar vida en la gran pantalla a un icónico superhéroe, intenta dar un giro a su carrera montando una obra de teatro en Broadway.
Ganadora de cuatro de los principales Oscar en la ceremonia de 2015 (película, dirección, guión original y fotografía), "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" fue una de las grandes triunfadoras de 2014 y 2015, con otras cinco nominaciones a los Oscar, dos Globos de oro (película y actor de comedia o musical (Michael Keaton), el BAFTA a la mejor fotografía y el David de Donatello a la mejor película extranjera, entre otros muchísimos galardones.
Dirigido por Alejandro González Iñárritu, "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" es el quinto largometraje del director, guionista y productor mexicano, una comedia negra que narra varios días en la vida de la estrella de Hollywood Riggan Thomson, que pretende dejar atrás el papel de superhéroe que lo ha hecho famoso realizando una adaptación teatral del cuento de Raymond Carver "De qué hablamos cuando hablamos de amor" para representarla en Broadway. Mientras prepara el montaje, el protagonista deberá enfrentarse a su ego e intentar recuperar a su familia, su carrera y a él mismo.
Coescrito por González Iñárritu junto a Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, el guión de esta sátira sobre la búsqueda de la propia identidad -cuando la fama ha eclipsado a la persona detrás del personaje- está lleno de humor negro y salvaje, de ternura y de dolor.
Presentado como si hubiera sido rodada en un solo plano secuencia (con excepción de algunas escenas del principio y el final), el filme requirió de un gran esfuerzo técnico y de muchos días de ensayo por parte del elenco para llegar a producir esa sensación de toma única.
"Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" está espectacularmente protagonizada por Michael Keaton, que da vida a Riggan Thomson. Junto a él, Edward Norton es Mike Shiner, un aclamado actor de Broadway, antítesis de la estrella del cine de acción que interpreta Keaton. También intervienen Emma Stone como la dicta en rehabilitación Sam Thomson, hija y asistente de Riggan; Naomi Watts en el papel de Lesley, actriz de la obra de teatro y exnovia de Mike; y Zach Galifianakis, que interpreta al abogado y amigo de Riggan que lo ayuda a poner en marcha su proyecto.
04:16 - 06:12
Lock and Stock
Lock & Stock Lock and Stock
Cuatro amigos del extrarradio londinense, que sobreviven robando y traficando, consiguen reunir una gran suma de dinero. Su objetivo no es otro que invertir estos ahorros en una partida de cartas contra Harry 'el Hacha', un poderoso mafioso.
Ópera prima del guionista y director Guy Ritchie ("Aladdín", los "Sherlock Holmes" de Robert Downey Jr.), quien presenta en esta comedia negra de gánsteres el decadente y oscuro universo que dos años más tarde volvería a desarrollar en su cinta de culto "Snatch, cerdos y diamantes" (2000).
Narrada en tono de humor ácido, aunque sin despreciar ni un gramo de tensión en las escenas de acción, la película presenta la vida entrecruzada de dos bandas de delincuentes londinenses. Aunque muchos lo han comparado con el cine de Tarantino, el de Ritchie está cargado de un sentido del humor muy británico y de ciertas dosis de crítica social.
Ganadora del premio de la audiencia en los BAFTA de 1999, la película también obtuvo otras dos nominaciones: mejor filme británico y mejor montaje.
"Lock & Stock", que triunfó en Reino Unido y sirvió para descubrir uno de los talentos recientes del cine inglés, incluye a cuatro de los intérpretes que más tarde Ritchie reuniría en "Snatch, cerdos y diamantes": Jason Statham, Vinnie Jones, Jason Fleming y Alan Ford.
06:12 - 08:02
Fresa y chocolate
En la Cuba actual dos hombres, uno maduro intelectual y otro jóven que defiende los ideales de la revolución, se encuentran y enfrentan a causa de sus convicciones, formación y hasta preferencias sexuales. Uno prefiere el helado de fresa y el otro de chocolate. A pesar de sus desavenencias ellos pueden convivir en paz, pero la sociedad en la cual conviven entorpece a cada paso esta posibilidad.
08:02 - 09:55
Los Goonies
Los Goonies, una pandilla de chavales que pasa su última mañana juntos antes de que la urbanización donde viven sea demolida, encuentran el mapa de un pirata del siglo XVII, Billy el Tuerto, en el que figura una cueva con un barco y un tesoro. Al principio ninguno parece interesarse, pero ante la posibilidad de que ésa sea su última aventura, deciden ponerse en marcha. Richard Donner dirige esta producción de Steven Spielberg, basada en una idea del propio Spielberg y con guion de Chris Columbus. Convertida ya en un clásico del cine de aventuras infantil, la cinta es todo un espectáculo de acción y suspense, con grandes sorpresas y bastantes guiños cinéfilos.
09:55 - 12:03
Muerte en Venecia
Tras sufrir una crisis creativa, el compositor Gustav Von Aschenbach llega al Lido de Venecia para pasar una temporada de vacaciones en solitario, con el fin, no sólo de reflexionar, sino también de dar descanso a un cuerpo extenuado y enfermo. En el Hotel Des Bains llama su atención una familia de turistas polacos, especialmente el joven Tadzio, un bellísimo adolescente por el que siente una súbita e intensa atracción. Turbado por esta repentina pasión, el músico decide marcharse, pero un error con el equipaje le obliga a regresar. Persiguiendo al chico por las callejuelas de Venecia, Aschenbach descubre que la ciudad está afectada por una epidemia de cólera, aunque las autoridades la ocultan. A pesar del peligro decide permanecer en la ciudad y no avisar a la familia polaca para seguir disfrutando del muchacho. Se siente devorado por pensamientos contradictorios que reflejan su propia contradicción entre sus principios morales y la pasión que el joven ha desatado en él. Se tiñe el pelo, intentando desesperadamente llamar su atención, y en esta lucha cae víctima de la fiebre, que le atormenta mientras deambula por las calles y plazas venecianas. "Muerte en Venecia" es la genial traslación en imágenes de una de las novelas más conmovedoras del siglo XX, obra del alemán Thomas Mann, una profunda reflexión sobre la belleza y su decadencia, pero también sobre el oficio de crear, sobre el arte y los sacrificios que implica. Al talento del célebre escritor se junta el del director de la cinta, el italiano Luchino Visconti, que encontró en esta historia el marco perfecto para continuar con su estudio del ser humano a través de sus pasiones y debilidades. Visconti ha pasado a la historia del cine como uno de los más personales y transgresores cineastas europeos, con obras como "El gatopardo", "Senso", "Luis II de Baviera" y "La caída de los dioses". Para completar el triángulo creativo, el personaje de Gustav está firmemente ligado al actor británico Dirk Bogarde, uno de los más refinados y completos intérpretes de todos los tiempos, protagonista de películas como "El sirviente", "El portero de noche" o "La caída de los dioses". Lo acompañan Silvana Mangano ("Teorema", "Luis II de Baviera") y Marisa Berenson ("Casanova", "Barry Lyndon"), junto al joven Björn Andresen como el bello Tadzio. A destacar igualmente la banda sonora con las sinfonías 3ª y 5ª de Gustav Mahler.
12:03 - 13:44
La Legión Invencible
La legión invencible La Legión Invencible
Acaba de morir el general Custer y los indios, unidos bajo el liderazgo de Toro Sentado, deciden recuperar los territorios de sus antepasados. El primer lugar que deciden atacar es el Fuerte Starke, puesto avanzado de la caballería. El capitán de caballería Nathan Cutting Brittles (John Wayne) y el mayor Mac Allshard (George O'Brien), comandante del Fuerte, reciben las alarmantes noticias y se preparan para resistir el ataque. Brittles sale en busca de los indios. Con la tropa viajan la esposa y la sobrina de Allshard, a las que deben acompañar hasta el apeadero de la diligencia en Sudro. Pero ya de camino, Brittles recibe la noticia de que el apeadero ha sido destruido por los indios, por lo que el capitán decide regresar al fuerte. El camino de regreso es accidentado y movido porque Brittles tiene que esquivar continuamente el ataque de los indios y, al mismo tiempo, procurar causarles el mayor número posible de bajas. Cuando llega al fuerte, Allshard releva a Brittles de su mando, pues faltan pocas horas para que se cumpla su edad de retiro. A pesar de ello, vuelve a salir del fuerte acompañando a las tropas, que intentan acercarse al campamento de los indios. Una vez allí, Brittles toma de súbito una arriesgada decisión.
Segundo de los títulos que integra la ya célebre trilogía fordiana sobre la Caballería de los Estados Unidos, junto a "Fort Apache" y "Río Grande". Una película ligeramente crítica con el ejército como estamento burocrático, hasta el punto de que su protagonista, el capitán Nathan Brittles que encarna John Wayne de forma magistral, reconsidera su vida como oficial de caballería y llega incluso a cuestionar la validez de su misión de subyugar a los indios, pese a finalmente llevarla a cabo. A estos méritos argumentales se suman otros puramente formales, que tienen que ver con un tratamiento del color casi impresionista que remarca los aspectos melancólicos y crepusculares de una narración que obtuvo el Oscar a la Mejor Fotografía.
13:44 - 15:39
Trilogía de Nueva York
Harvey Fierstein adapta su propia obra a la pantalla, y se convierte en el protagonista de este drama, que narra 10 años en la vida de un homosexual.
15:39 - 17:19
Bar Bahar
Entre dos mundos
Salma, Leila y Noor son tres palestinas que quieren vivir en libertad en Tel Aviv. Buscan el amor, aunque pronto se darán cuenta de lo complicado que llega a ser esa tarea debido a sus orígenes palestinos. A raíz de ello, deberán escoger si quedarse en la gran ciudad o volver a su pueblo.
Maysaloun Hamoud debuta en la dirección de largometrajes con este drama que plasma la dualidad a la que las tres jóvenes mujeres se ven sometidas en su vida diaria, atrapadas entre la tradición y la vida en la gran ciudad. Hamoud se apoya en tres actrices que otorgan fuerza y convicción a sus personajes, y que dan la comedia necesaria para dar más énfasis a la historia.
''Bar Bahar: entre dos mundos'' fue galardonada en el Festival de Toronto con el premio NETPAC (mejor película asiática).
17:19 - 20:04
El bueno, el feo y el malo
Durante la Guerra Civil americana, la noticia de que una fortuna ha sido robada y escondida en el Lejano Oeste llega a oídos de dos pistoleros. Uno de ellos es un vaquero solitario y taciturno llamado Joe; el otro, un bandido mexicano de nombre Tuco; y, por si eran pocos, se les une un caza recompensas sin escrúpulos apodado Sentencia. Los tres personajes, enemigos entre sí, intentan localizar el cuantioso tesoro escondido en la tumba de un cementerio que ninguno de los tres truhanes puede localizar sin la ayuda de los otros dos. Uno sabe en qué cementerio; el otro en qué tumba y el tercero pretende averiguarlo siguiéndolos. De esta forma, los tres hombres colaboran en apariencia, pero está bien claro que al final intentarán eliminarse mutuamente. Las traiciones estarán a la orden del día. Tercer capítulo de la trilogía de 'spaguetti western' filmada por Sergio Leone que integran "Por un puñado de dólares", "La muerte tenía un precio" y ésta, y que consagró a escala mundial a Clint Eastwood, quien vuelve a componer un personaje arquetípico de similares características a las que sirvieron de base para las anteriores entregas de la serie. Lee Van Cleef, que también intervino en "La muerte tenía un precio", y Eli Wallach completan el trío protagonista de esta historia de venganza y codicia. Su admirable construcción y ritmo interno marcan el punto culminante de un subgénero que ya nunca volvería a encontrar tal grado de estilización.
20:04 - 22:00
Slumdog Millionaire
Slumdog Millionaire: ¿Quién quiere ser millonario? Slumdog Millionaire
Jamal Malik, un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso: "¿Quién quiere ser millonario?". Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas. ¿Cómo es posible que un chico como él sea capaz de conocer todas las respuestas? Cuando Jamal está a punto de responder a la última pregunta, la que le hará ganar 20 millones de rupias, la policía lo detiene y se lo lleva para interrogarle. Jamal deberá explicar por qué conocía las respuestas, teniendo que recurrir para ello a relatar diferentes momentos de su vida, que además ayudarán a desvelar la verdadera razón de su participación en el concurso.
Danny Boyle dirige este drama protagonizado por Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan y Mia Drake.
22:00 - 00:00
12 monos
Doce monos 12 monos
Año 2035. Casi la totalidad de la humanidad ha sido aniquilada. Para acabar con este caos, un grupo de científicos prepara un viaje al pasado que cambie el curso de los acontecimientos. El recluso James Cole se ofrece como voluntario.
El siempre sorprendente Terry Gilliam adapta el mediometraje francés "La jetée", dirigido por Chris Marker en 1962. Ambientada en un mundo postapocalíptico, la cinta viaja al pasado para intentar evitar los acontecimientos que han llevado a la humanidad al borde de la extinción.
Película de culto protagoniza por Bruce Willis -que da vida al convicto James Cole- y por Madeleine Stowe y Brad Pitt, la bella psiquiatra y el insólito enfermo mental que guían a Cole en su visita al año 1990. Junto a ellos, también intervienen Jon Seda, Christopher Plummer y Joey Perillo.
Ganadora del Globo de oro al mejor actor de reparto (Brad Pitt), la cinta estuvo también nominada a dos Oscar: mejor actor de reparto (Pitt) y vestuario.