02:05 - 04:00
El embrujo de Shanghai
En la Barcelona de 1948, las apariciones y desapariciones de los maquis que llegan desde el otro lado de la frontera y el relato de sus aventuras son lo único que anima el ambiente gris de la posguerra. El relato de la aventura de uno de esos héroes míticos, que embarca rumbo a Shanghái para cumplir una arriesgada misión entre pistoleros, nazis y bellas mujeres, da sentido a la vida de dos adolescentes, Dani y Susana, hasta que la realidad los haga despertar del embrujo.
Fernando Trueba lleva a la gran pantalla una de las novelas más aclamadas de Juan Marsé, donde realidad y fantasía se entremezclan en la Barcelona de posguerra, haciendo que convivan la dura realidad cotidiana y las ensoñaciones de los chicos, inspiradas por la literatura y el cine de la época, llenos de lugares exóticos, héroes sobrios, peligrosos espías y fascinantes mujeres cargadas de misterio.
Está protagonizada por unos jóvenes Fernando Tielve y Aida Folch, a los que se unen los nombres de Ariadna Gil, Fernando Fernán-Gómez, Antonio Resines y Eduard Fernández. Intervienen, además, Jorge Sanz, Rosa María Sardá, Juan José Ballesta, Ferrán Rañé y Féodor Atkine.
Junto al excelente reparto de la película, sobresalen los trabajos de ambientación histórica de la cinta, cuyo esfuerzo se vio recompensado con tres premios Goya -mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería y mejor dirección artística- de los seis a los que estuvo nominada la cinta.
04:00 - 05:50
Belle époque
Poco antes de la proclamación de la Segunda República en España, Fernando, un joven desertor, conoce a Manolo, un viejo pintor sabio y escéptico que le ofrece cobijo y amistad. La llegada de las cuatro bellas hijas del artista hace que el joven prolongue su estancia y se enamore sucesivamente de cada una de ellas.
Ganadora del Oscar y el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y de nueve premios Goya, incluidos mejor película, director, guion original, actriz principal (Ariadna Gil) y actriz y actor de reparto (Chus Lampreave y Fernando Fernán-Gómez)-, "Belle Epoque" es una agridulce comedia coral que supuso uno de los mayores éxitos internacionales del cine español.
Dirigida por Fernando Trueba, la película se basa en un guion de Rafael Azcona, coautor de la historia junto a José Luis García Sánchez y el propio Trueba. Está protagonizada por un nutrido grupo de actores y actrices en estado de gracia, entre los que destacan Fernando Fernán-Gómez, Jorge Sanz, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Penélope Cruz, Míriam Díaz Aroca, Gabino Diego, Agustín González y Chus Lampreave.
05:50 - 06:55
Un día en Nueva York con Woody Allen
David Trueba viaja a Nueva York para entrevistar al director Woody Allen cuya última película 'Un golpe de suerte' está sin embargo rodada en París. Se trata de una deliciosa entrevista llena de ingenio donde el neoyorkino hace un repaso de su filmografía y sus inquietudes, desde el amor, las infidelidades o la muerte.
06:55 - 08:50
Matar al Nani
Al final del gobierno de la Unión de Centro Democrático, algunos policías al mando del comisario Manuel Soto, y con la colaboración del joyero Molero, montan un grupo de atracadores que roba joyerías con total impunidad para ellos. Entre sus miembros se encuentra Santiago Corella, "El Nani".
Tras el triunfo en las elecciones de 1982 del Partido Socialista, el nuevo ministro del Interior se opone a que sigan cometiéndose más robos de ese tipo sin encontrar a los ladrones ni recuperar el botín.
Mientras los demás desaparecen, "El Nani" y uno de sus compañeros cargan con las responsabilidades y mueren durante un interrogatorio en la Dirección General de Seguridad, hecho nunca admitido por las autoridades. La mujer de "El Nani", Lola y su hijo pequeño, nunca recibieron una explicación por la desaparición.
Después de títulos con tintes críticos sociales sobre la época como "Españolas en París" (1970), "Los nuevos españoles" (1974), "La adúltera" (1976) o "Corazón de papel" (1982), Roberto Bodegas repite sus intenciones de denuncia en esta película, crónica de uno de los episodios más oscuros de nuestra democracia: el famoso caso de "El Nani", delincuente desaparecido tras un interrogatorio policial.
En la década de los ochenta abundaron las películas que recreaban las carreras delictivas de ladrones comunes, reales o inventados, así como sus difíciles y marginales vidas. De esos años son "Navajeros" (1980, Eloy de la Iglesia), "Deprisa, deprisa" (1980, Carlos Saura), "Yo, el Vaquilla" (1985, José Antonio de la Loma) o "El Lute (Camina o revienta)" (1987, Vicente Aranda), entre muchas otras.
08:50 - 10:35
Goya en Burdeos
A los 82 años, exiliado en Burdeos junto a Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, Francisco de Goya, reconstruye para su hija Rosario lo que ha sido su ya larga vida, marcada por las convulsiones políticas, las pasiones y el éxtasis de la fama. Así, recordará al Goya joven y ambicioso que lucha por escalar puestos en la corte de Carlos IV, donde vivirá el reconocimiento y la fortuna, las intrigas de palacio y el juego de la seducción y la mentira. También rememorará a su único amor, la duquesa de Alba, una mujer que redibujó su vida y la historia de su tiempo.
Carlos Saura dirige y escribe el guión de este 'biopic' diferente que recorre la vida y las obsesiones del pintor aragonés a través de la memoria de un octogenario Goya, magistralmente interpretado por Francisco Rabal. José Coronado es el encargado de dar vida al pintor de joven, mientras que Maribel Verdú es la duquesa de Alba, Eulalia Ramón interpreta a Leocadia Zorrilla de Weiss -última de las amantes del pintor y 40 años más joven que él- y Dafne Fernández da vida a Rosario, la hija de Goya.
La película obtuvo cinco permios Goya (actor principal (Francisco Rabal), fotografía, diseño de vestuario, maquillaje y dirección artística), además del galardón a la mejor fotografía en los Premios del Cine Europeo por el excelente trabajo del gran Vittorio Storaro.
En emisión
10:35 - 12:35
Lola, la película
102 minutos restantesUna pequeña Lola Flores queda fascinada por el flamenco y desde muy temprana edad sueña con convertirse en una gran bailaora. La primera oportunidad de actuar en público se la ofrece Manolo Caracol, quien consigue que la joven comience a trabajar con gran éxito en diferentes espectáculos itinerantes del sur de Andalucía.
Son tiempos duros pero Lola consigue hacerse rápidamente un hueco cuando es elegida para formar parte de una película en Madrid. Por esta razón su familia se traslada a la capital para apoyarla, comenzando así una nueva etapa en la que tendrán que enfrentarse a un ambiente diferente al imaginado. Pero para Lola todo son éxitos y su arte, al igual que los lujos propios de una estrella, van creciendo como la espuma. Sin embargo, con todo a su alcance, Lola no tiene lo que más ansía: su propia familia.
La película, dirigida por Miguel Hermoso ("La luz prodigiosa", "Fugitivas", "Truhanes"), sigue la estela de otras películas biográficas de artistas españoles como ya lo hiciera Jaime Chávarri con "Camarón, la película".
La cinta, que inauguró el Festival de Cine de Málaga 2007, está interpretada por una conseguida Gala Évora, la vocalista del grupo musical Papá Levante, que obtuvo una nominación a los Premios Goya 2007 por este papel en la categoría de mejor actriz revelación.
Está acompañada por José Luis García Pérez ("Va a ser que nadie es perfecto", "Cachorro"), Carlos Hipólito ("Ninette", "Historia de un beso") y Ana Fernández ("Tánger", "Historia de un beso", "Solas), entre otros.
12:35 - 14:45
Mar adentro
Ramón lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, junto al mar por el que tanto viajó y donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es terminar con su vida dignamente. La llegada de dos mujeres alterará su mundo: Julia, la abogada que quiere apoyar su lucha, y Rosa, una vecina del pueblo que intentará convencerlo de que vivir merece la pena.
Alejandro Amenábar dio un giro radical a su filmografía con "Mar adentro", su cuarta película, ganadora del Oscar a la mejor cinta de habla no inglesa, además del Globo de oro y de 14 de los 15 Goya a los que aspiraba, entre otros premios.
Tras destacar en su juventud con la perturbadora "Tesis", la enigmática "Abre los ojos" y la sobrecogedora "Los otros", el director y guionista hispanochileno se inspiró por primera vez en un hecho real para su siguiente largometraje.
En "Mar adentro" Javier Bardem se mete en la piel del tetrapléjico gallego Ramón Sampedro, que en vida adquirió gran relevancia por su abierta reivindicación del derecho a una muerte digna, una batalla legal que se prolongó durante 25 años.
Fue el libro publicado por Sampedro, "Cartas desde el infierno", el que inspiró a Amenábar para poner en marcha este proyecto, cuyo guion coescribe junto al colaborador habitual de sus primeros trabajos, el también director y guionista Mateo Gil.
Junto a Bardem, protagonizan la cinta Belén Rueda -que daba el salto de la televisión al cine-, Lola Dueñas, Mabel Rivero, Celso Bugallo, Clara Segura, Joan Dalmau y Tamar Novas.
14:45 - 16:45
Saben aquell
David Trueba ("Vivir es fácil con los ojos cerrados", "Soldados de Salamina") dirige este agridulce 'biopic', nominado a 11 premios Goya, que narra en tono de drama romántico (salpicado con el humor de sus chistes) la vida del humorista Eugenio durante las décadas de 1960 y 70, los años que compartió con su adorada Conchita.
Como explica Trueba -también coguionista de la película junto a Albert Espinosa-, "Saben aquell" es "una película sobre el humor. Y sobre la supervivencia. Eugenio fue uno de los humoristas más populares de la Transición. Todo en su apariencia evidenciaba estar reñido con el humor: un hombre serio, de nula gestualidad, parapetado tras unas gafas ahumadas y una camisa negra, con el cigarrillo humeante detrás de un micrófono, se convertiría en el culpable de hacer reír a todo un país. Pero... ¿qué se escondía dentro de él?".
Basada en los libros "Eugenio" y "Saben aquell que diu" (escritos por uno de los hijos del humorista, Gerard Jofra), la película cuenta con un irreconocible David Verdaguer ("Uno para todos", "Verano 1993") para dar vida al cómico (un papel que le valió el Goya 2024), mientras que Carolina Yuste ("Carmen y Lola") interpreta a su esposa Conchita.
Además, la película cuenta con numerosos cameos, como los de Pedro Ruiz interpretándose a sí mismo, Lara Dibildos dando vida a su madre (Laura Valenzuela), Paco Plaza interpretando a Chicho Ibáñez Serrador o Miriam Díaz Aroca haciendo de Mayra Gómez Kemp.
16:45 - 18:25
Me he hecho viral
"Hay pocas cosas más sanas que echarse unas risas. Y hay pocas cosas más divertidas que la vergüenza (ajena, claro)", afirma Jorge Coira (series "Rapa", "Hierro"), director de "Me he hecho viral", una comedia de enredos sobre las redes sociales.
La protagonista de "Me he hecho viral" es Mabel (a la que da vida Blanca Suárez), una organizadora de eventos que está a punto de realizar el viaje de su vida junto a su marido. Los problemas comienzan en el avión, cuando Mabel se pasa con la bebida gratis de su asiento de primera clase y termina cometiendo una imprudencia... que la lleva a otra imprudencia y a convertirse en patético 'trending topic'.
Y es que, como explica Coria, "antes, cuando la cagabas, la vergüenza era tan pasajera como la memoria de los testigos presenciales (si los había), pero ahora, cuando la cagas, existe el riesgo añadido de que alguien lo grabe y lo suba a Internet. Y ahí estás perdido, porque tu vergüenza se multiplica y se hace eterna. Es lo que tiene hacerse viral, como Mabel".
Junto a Blanca Suárez, completan el reparto, entre otros, Nicolás Furtado, Enric Auquer y Miguel Rellán.
18:25 - 20:10
Todas las canciones hablan de mí
La pareja formada por Ramiro y Andrea parece no tener futuro, y ambos deciden que es mejor separarse: sin discusiones, sin terceras personas, sin grandes enfrentamientos y sin haber dejado de quererse. Ahora Ramiro debe intentar olvidarla, algo bastante difícil cuando la chica de la que te acabas de separar es la protagonista de cada uno de tus recuerdos y empiezas a pensar que todas las canciones hablan de ti.
Primer largo como director de Jonás Trueba -hijo de Fernando Trueba-, una comedia romántica que, en lugar del clásico 'chico conoce a chica', tiene como premisa 'chico trata de olvidar a chica'. Escrita por el propio Jonás Trueba junto a Daniel Gascón, la película está protagonizada por Oriol Vila, Bárbara Lennie, Ramón Fontserè, Bruno Bergonzini, Valeria Alonso y Eloy Azorín.
20:10 - 21:50
Vicky Cristina Barcelona
La vida es la obra de arte definitiva. Vicky (Rebecca Hall) es una joven americana convencional. Su amiga Cristina (Scarlett Johansson) es más liberal. Ambas viajan a Barcelona a pasar el verano. Allí conocen a Juan Antonio (Javier Bardem), un pintor que acaba acostándose con Cristina y que, poco a poco, también consigue encandilar a Vicky.
Pero el trío se convierte en un cuarteto cuando entra en juego María Elena (Penélope Cruz), la emocionalmente inestable exmujer del artista.
Woody Allen viaja a España con una película sobre el arte y el amor y con su habitual ojo para crear personajes memorables. Especialmente el interpretado por Penélope Cruz, la cual se convirtió gracias a esta película en la primera actriz española en ganar un Oscar.
21:50 - 22:00
Espacio M+ T1 Ep. 64 - O Corno. Concha de Oro en San Sebastián
O Corno. Concha de Oro en San Sebastián Espacio M+ T1 Ep. 64 - O Corno. Concha de Oro en San Sebastián
Jaione Camborda y Janet Novas, directora y protagonista de O Corno nos hablan de esta película sobre la solidaridad entre mujeres, un historia con el aborto ilegal y la maternidad como fondo. Una película galardonada con la Concha de oro en el último Festival de San Sebastián y presentada en el festival de Toronto. Un éxito de crítica con una narrativa sencilla pero sin concesiones.
22:00 - 00:20
Volver
Dos hermanas, Raimunda y Sole, reciben la noticia de que su tía Paula ha muerto en el pueblo, donde ambas se criaron y donde sus padres murieron en un incendio. Pero para Raimunda las desgracias no vienen solas porque, al volver a su casa, encuentra a su marido muerto, asesinado por su hija tras haber intentado abusar de ella.
"Volver" es una declaración de intenciones en la carrera de Pedro Almodóvar, un hito que marca un momento especial de su vida y su profesión. Con ella volvió a su paisaje manchego natal, al paisaje femenino -tras "Hable con ella" y "La mala educación"-, a trabajar con Carmen Maura (después de más de 15 años) y con Chus Lampreave y volvió, en palabras del propio Almodóvar, "a mi madre".
Una Penélope Cruz en plena madurez interpretativa da vida a ese personaje de Raimunda, a mitad de camino entre el costumbrismo de "Qué he hecho yo para merecer esto" y los personajes dramáticos de "Todo sobre mi madre". Carmen Maura da lo mejor de sí en el personaje de la madre de Sole y Raimunda, un guiño al realismo mágico de otras épocas y que da sentido al argumento y al resto de personajes. Junto a ellas, y como es habitual en las películas de Almodóvar, un amplio reparto coral en el que destacan Blanca Portillo, Lola Dueñas, Chus Lampreave y la niña Yohana Cobo. Las seis actrices ganaron, ex aequo, el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes, en donde la película también obtuvo el premio al mejor guion.
Además de los premios del festival francés, esta comedia dramática obtuvo infinidad de galardones en todo el mundo, incluidos cinco Goya (película, director, actriz protagonista (Penélope Cruz), actriz de reparto (Carmen Maura) y música original (Alberto Iglesias)), otros cinco premios del cine europeo (director, actriz (Penélope Cruz), fotografía (José Luis Alcaine, compartido con Barry Ackroyd por "El viento que agita la cebada"), compositor (Alberto Iglesias) y premio del público a la mejor película) y el FIPRESCI a la mejor película en el Festival de San Sebastián. Además, la excelente interpretación de Penélope Cruz le valió la nominación a mejor actriz en los Oscar, Globos de oro y BAFTA.
00:20 - 02:30
Los abrazos rotos
Fatalidad. Celos. Traición.
Un antiguo director de cine (Lluís Homar) vive en Lanzarote, lugar en el que perdió la vista y a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida. Allí continúa trabajando en la escritura de guiones, que firma con seudónimo. Una noche, rememora la historia de su vida antes del accidente que lo dejó en su estado actual.
Pedro Almodóvar vuelve a contar con Penélope Cruz para una película muy personal, que ahonda en su pasión por el melodrama y el propio cine. Historias dentro de historias en una estructura fascinante llena de misterio e ironía que triunfó en la taquilla y que reafirmó la posición del director como uno de los cineastas más respetados a nivel mundial.